Брейгель, Босх и эпигоны

Иероним Босх (ок. 1460 -1516)
Фокусник
1475-80гг., дерево, масло, 53 x 65 см.
Национальный музей , Сен-Жермен-ан-Ле(пригород Парижа), Франция
http://www.nearyou.ru/bosch/fokusn.html

Питер Брейгель-младший, Свадебный танец, фрагмент

Школа Иеронима Босха, Фокусник,, ок. 1500 г.

Пять последних картинок отсюда: 

http://botinok.co.il/node/83689

Павел Рыженко (1970 — 2014), Страшный суд

Только русские люди попадут в рай

Художник Павел Рыженко. Страшный суд.
2007 г.
570×1200 х.м. 3 последний вариант.

«Я специально оставил несорванной одну печать при вхождении в небесные врата на Суд. Чтобы каждый представил себя в центре холста и определил свое место на небесном полотне».
Павел Рыженко

Красная звезда 25.10.2007

С февраля по апрель нынешнего года в Центральном музее Вооруженных Сил в Москве проходила выставка работ художника Павла Рыженко. В четырех залах были представлены 43 картины, посвященные в основном знаменательным событиям истории Отечества. Вернисажами столицу не удивишь. И чрезвычайно редки сейчас очереди за пищей духовной. Но, чтобы посмотреть полотна Рыженко, в ЦМВС выстраивались очереди по 300 человек. Работой, вызвавшей особый интерес, стала картина-панно «Страшный суд», которую сразу же после завершения выставки увезли в далекую Якутию, где она стала достоянием одного из православных храмов края. Но нынешней осенью в одном из главных залов музея, где хранится Знамя Победы, а на колоннах высечены имена Героев Советского Союза, прославившихся на фронтах Великой Отечественной войны, экспонировалась еще одна работа молодого художника под тем же названием. Однако это совсем не копия первой картины. После отзывов, в том числе посетителей выставки, художник написал новое полотно, смысл которого стал еще более близким пониманию живущих в XXI веке. Буквально на днях она тоже на какое-то время покинет Москву: «Страшный суд» увидят тысячи людей в Южном федеральном округе. В Ставрополе ее представит вместе с художником глава МЧС Сергей Шойгу, дальше будут музеи Ростова-на-Дону, Волгограда. А позже — залы Парижа, в частности Лувра. Картину хотят увидеть и в Англии.

— Павел Викторович, почему вы решили обратиться к теме, художественное воплощение которой — высочайшая ответственность мастера, берущегося за осмысление основного библейского постулата — неизбежности для человечества Страшного суда?

Картины Романа Минина

Сегодня опять погибло семь шахтеров
Семь человек погибли от выброса газа на шахте им. А.А. Скочинского в Донецке.
Взрыв произошел рано утром 11 апреля во время проведения буровых работ. Произошел выброс метана. Все рабочие эвакуированы. Сейчас начались спасательные работы.
Один горняк с травмами доставлен в лечебное учреждение.

Источник

Царствие небесное.

Под небесами, землей и водой

О двух "Вторжениях" Васильева

Пожалуй, есть у нас художник, соединивший эти две эстетики - Константин Алексеевич Васильев.
Прошу обратить внимание на места рождения и смерти художника: 3 сентября 1942, Майкоп (Адыгейская автономная область) - 29 октября 1976, пгт Васильево (Зеленодольский район ТАССР)

Не исконно русская сторонушка, не Средне-русская возвышенность, а Кавказ и Татарстан.

Все его работы - тоска по воображаемому русскому, по такому русскому, которого и в былинах нет.

 Неведомым образом - вот где настоящая мистика - Васильеву передалась немецкая эстетика рацио, которая совершенно чужда русскому иррацио.

Калентьева Ирина

Калентьева Ирина родилась в 19 декабря 1965 года.

В 1982 году она поступила в Чебоксарское Художественное Училище, которое окончила в 1986 году. 

В 1988 году она поступила в Санкт-Петербургский Институт Живописи Архитектуры и Скульптуры имени И.Е. Репина. 

В 1997 году она окончила графический факультет.

С 1999 года Ирина работает в Чувашском Книжном Издательстве в художником- иллюстратором и художественным редактором.

Выставки:

1984- Персоальная выставка в Чебоксарском Художественном Училище.

1988-99 Принимает участие в итоговых выставках в Институте Живописи Архитектуры и Скульптуры имени И.Е. Репина, а так же в сезонных выставках Санкт-Петербургского Союза художников.

1996- Она принимает участие в Аукционе Русского Искусства в Париже.

Источник

Синее платье

Почему перед Сталиным разбитая тарелка?

Китайские художники Dai Dudu, Li Tiezi и Zhang An,
Холст, масло, 2006 г.
Если перейти по ссылке http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm , то можно узнать много интересного.
Навести курсор на образ, появится имя. Если кликнуть по образу, перейдёте на его биографию.
Наслаждайтесь.

Календарные месяцы в виде прекрасных дев

Kinuko Y. Craft

январь

Художественный образ

В.П.Бранский "Искусство и философия"

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

1b.Построение и природа художественного образа. Художественный образ как выразительная умозрительная модель

• Художественная деятельность и её основные процедуры
• Выбор гештальта и набросок композиции
• Выбор новых элементов и их копирование
• Синтез элементов и гештальта
• Композиция художественного образа
• Символический характер художественного образа
• Развитие художественного моделирования

Живописные портреты Николая Фешина

"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

Собаки в картинах

П. Учело

"Охота"
(1465-1470)

Современные художники

Солдаткин Владимир. Каток в старом парке

Странник

Как хорошо заметно изменение выражения лица Странника в эскизах Сурикова
Умученный усталостью дорог

Или гнетом несчастий

Наконец, Странник упрямец. Несгибаемый

http://artcyclopedia.ru/strannik_1886-surikov_vasilij_ivanovich.htm

Русский Христос

Лука Лейденский (1489 или 1494- 1533) увидел Христа, искушаемого некой сущностью, злая насмешка и нечистые намерения которой видны по таким атрибутам, как колпак с колокольчиком и когти хищной птицы вместо ступней.

Поза Христа, выполненная в маньеристической манере, его пристальный взгляд на собеседника, отрицательный жест правой рукой - всё недвусмысленно говорит о его выборе. И не только.  Ясно видно, что Христос вступил в диалог с дьяволом.

Русский Христос не вступает в беседу с внешней нечистью. 

Его борьба с тем внутренним темным, что есть в каждом, кто обладает естеством человека. 

В 1869 году, Крамской получает большой заказ на создание иконостаса. Это была уже не первая работа молодого живописца, связанная с написанием икон или росписью православных храмов (сразу после выхода из академии Крамскому в числе прочих художников довелось работать над росписью купола внутри московского храма Христа Спасителя).

В письме к заказчику иконостаса художник просит разрешения написать Христа необычно, с фонарем в руке, согласно словам Откровения: «Се, стою у двери и стучу: если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему и буду вечерять с ним и он со Мною» (Откр. 3:20).

"Христа в пустыне" Крамской обдумывает целое десятилетие. В начале 1860-х годов, еще будучи в академии художеств, он делает первый набросок, в 1867 году — первый вариант картины, который его не удовлетворил.

На нем Христос был заперт в длинном узком пространстве холста, что не позволило вложить в полотно ту концепцию, которую мы видим в окончательном варианте, где большую часть пространства захватила пустыня, а человек мал и слаб. 

И лишь сила духа позволяет возвысится над  бесчеловечностью мира. И над искушением этот мир подчинить своей воле.

Христос в пустыне. 1872 г.

Голова Христа. Эскиз для картины "Христос в пустыне". 1872 г.

О своем Христе Крамской писал: "Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево, дать ли за Господа Бога рубль, или не уступить ни шагу злу? Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание.  И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. И вот я однажды... увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье... Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении... Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен... Кто это был? Я не знаю. По всей вероятности, это была галлюцинация; я в действительности, надо думать, не видел его..."

"...я понял, — писал И. Крамской, — что это — такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности".

Нельзя не видеть, что Христос полностью утрачивает свои библейские черты в живописи русских художников XIX века. И приобретает облик русских крестьян.

Крамской далеко не первым в русской светской живописи обращается к теме выбора пути и к образу Христа. Почти каждый крупный художник того времени рано или поздно касался этой темы. Сюжеты Евангелия, как и Ветхого Завета, давались в качестве программных заданий молодым студентам академии художеств. 

Но интересна тенденция, которую мы можем наблюдать у художников той эпохи: начиная с Александра Иванова и заканчивая самим Иваном Крамским, художники переосмысливают евангельские сюжеты так, что изображают Христа не в божественном обличии, не царем, а ищущим и страдающим человеком. 

Например, Христос Николая Ге в работе "Что есть истина" бессребреник, аскет, бродяга-пророк, ничем  непохожий на писанный в привычной канонической церковной манере Спаситель, Сын Божий. 

"Что есть истина?". Христос и Пилат. 1890

"Тайная вечеря"

"В Гефсиманском саду" 

Та же сосредоточенность на внутренних духовных процессах  и в других полотнах Николая Ге: "Тайная вечеря", "В Гефсиманском саду", "Голгофа"

На знойной Голгофе русский Христос не умирает в кротости, он кричит, он вопит в бессильном отчаянии о непонимании и невозможности достучаться до человеческих сердец. 

"Голгофа" 1892 г.

Александр Андреевич Иванов композиционно решает свое полотно "Явление Христа народу" удивительным образом.

Иванов совершенно отделяет Христа от прочей массы людей, расположенных на переднем плане. 

Христос стоит над ними и вне их. 

Кажется, что Он собирается пройти мимо полуобнаженных фигур.

Он сосредоточен и погружен в свой внутренний мир. 

Художник прямо дает понять, что Христос принадлежит всем нам, а не только этой жалкой кучке последователей. 

Он уже бросил им спасательный круг, который они впоследствии отвергли. 

Теперь забота Его о нас.

"Явление Христа народу" 1837-57 гг.

Источник

Мальчик с собакой и игрушками, XIX в.

Парис Бордоне

Бордоне, Парис (Bordone, Paris)(1500, Тревизо—1571, Венеция.) Итальянский живописец. Мастер венецианской школы. Ученик Тициана. Испытал влияние Порденоне, Лотто, Моретто. Первый заказ получил в 1518. Работал в Венеции, Тревизо, Милане, Генуе. По свидетельству Вазари, в 1538 посетил Францию и работал в Фонтенбло, а затем в Аугсбурге по заказам патрицианской семьи Фуггеров.

Дама с собачкой

Mujer con perro 1924-26
Франсис Пикабиа (1879-1953)

История перчаток

Женские образы русских художников

Картины С. Иванцова

Взяла у Егора Дамоклова. Где он взял не знаю, не признается. Ссылок не дает.
Итак.

Отечество

Ярило-солнце растапливает снега

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица